O aluno aprenderá os fundamentos da perspectiva utilizando um, dois, três, quatro e cinco pontos de fuga, além de compreender malhas estruturais, proporções espaciais e construção de círculos em perspectiva. O conteúdo mostra como utilizar esses recursos na prática para desenhar ambientes, objetos e cenas com maior profundidade e coerência espacial.

Neste módulo, o aluno aprenderá a desenvolver personagens visualmente e conceitualmente, trabalhando biotipos, idades, etnias, diferentes tipos de rosto, roupas, dobras, armaduras, acessórios e efeitos especiais. Também estudará motivações de protagonistas, antagonistas e coadjuvantes, além de desenho gestual e criação de model sheets para organizar e apresentar personagens de forma profissional.

O aluno conhecerá os principais materiais utilizados na arte-final com nanquim e aprenderá diferentes estilos e técnicas com canetas, bico de pena e pincel. Também estudará hachuras, efeitos, soluções alternativas de aplicação e técnicas de alto contraste, ampliando suas possibilidades de acabamento e linguagem gráfica.

O aluno aprenderá os fundamentos do desenho vetorial, desde a criação e configuração de arquivos RGB e CMYK até o uso das principais ferramentas do software. O módulo aborda seleção, edição de objetos, cores, gradientes, camadas, alinhamento, transparência, pincéis, símbolos, Pathfinder, traçados e outras funções essenciais, culminando na criação de uma ilustração vetorial completa do início ao fim.

Neste módulo, o aluno aprenderá a utilizar marcadores desde os primeiros passos, conhecendo tipos de pontas, escolha de cores, teoria das cores, luz, sombra e contraste. Também estudará técnicas de pintura realista, valores, pele negra, uso de blender, técnicas mistas e criação de diferentes texturas e efeitos, como madeira, pedra, cromado, dourado e neon.

O aluno acompanhará aplicações práticas das técnicas de pintura e colorização em diferentes ilustrações e personagens. As demonstrações com marcadores e lápis de cor permitem observar o processo completo de execução, desde as primeiras etapas até os acabamentos finais, ajudando a consolidar os conceitos apresentados nos módulos anteriores.

O aluno conhecerá os conceitos fundamentais para iniciar a criação de roteiros, aprendendo a diferenciar roteiro e argumento, construir premissas, definir temas, público-alvo, formatos e tipos de roteiro. O módulo também aborda recursos narrativos como prólogo, interlúdio, epílogo, flashbacks, reboot, remake e adaptações, além de exercícios para colocar os conceitos em prática.

Neste módulo, o aluno aprofundará seus conhecimentos sobre narrativa para quadrinhos, trabalhando timing, distribuição de quadros, onomatopeias, balões de fala, enquadramentos, planos e ângulos. Os exercícios ajudam a compreender como organizar visualmente uma sequência e controlar o ritmo da leitura para tornar a narrativa mais clara e envolvente.

O aluno conhecerá diferentes tipos de lápis de cor, papéis e materiais, além de aprender técnicas fundamentais para aplicação, mistura e construção de cores. O módulo oferece uma base para melhorar acabamento, controle e qualidade na pintura tradicional com lápis de cor.

O aluno aprenderá a estruturar histórias de maneira mais completa, estudando processo de escrita, paradigma do roteiro, jornada do herói, criação de personagens, construção de diálogos e ferramentas de escrita. O módulo também trabalha referências e exercícios práticos para transformar ideias em narrativas mais organizadas e consistentes.

Neste módulo, o aluno aprofundará conceitos essenciais de roteiro, compreendendo o paradigma narrativo, os pilares de uma boa história, a escolha e desenvolvimento de temas e as particularidades da escrita de roteiros voltados especificamente para quadrinhos.